Kota Onoe’s Solo Exhibition 2025

Kota Onoe (@onoekota) Solo Exhibition 2025

Dates: February 15 (Sat)  February 23 (Sun), 2025

 Closed on Mondays, Tuesdays, and Wednesdays

Time: 12:00 PM  6:00 PM

Venue: poooL

Blumen Kichijoji 1F, 3-8-11 Kichijoji Honcho, Musashino City, Tokyo

Kota Onoe will be present at the venue on February 15 (Sat).

“Cutting edges, joints, and unique distortions.

In this new work, marks of raw wounds and etchings that resemble graffiti have been added to the distinctive design that is characteristic of Onoe.

The traces, contrasting with the soft milky white, sometimes appear painful and at other times joyful.

Regarding this work, he said, “I wanted to play more.” At the same time, he also said, “I wanted to make it more practical.”

I believe that being more practical was the foundation for him to “play more.”

When I spoke with him six months ago, he said, “The balance between ‘product’ and ‘myself’ is interesting.”

For him, “product” meant standards, uniformity, and homogeneity, and by balancing these elements, he adjusted the expression of his individuality.

I believe this also ensured the “practicality” of his works.

However, with this approach requiring constant tug-of-war, it seems that it became difficult for him to “play more.”

So, I think by increasing “practicality,” he created the foundation to enable more play.

In the new work, porcelain, rather than pottery, has been used. By using porcelain, which is harder and denser than pottery, it became more resistant to stains and chips.

“I’ve tried various methods (in making), but for the first time, I felt a sense of fulfillment. I want to make sure I don’t forget this feeling.”

Onoe says this.

Just as a cup of water will overflow when it is full, perhaps what has accumulated inside a person will suddenly overflow one day.

This work might be a mirror reflecting Onoe himself.

I thought about this for a moment.

Perhaps that’s why it seems like his form reflects myself (humanity) as well.”

切り口、繋ぎ目、独特の歪み。

オノエさんらしい意匠の上に、生々しいキズ跡や、落書きのようなエッチングが加えられた今回の作品。

柔らかな乳白色と対照をなすそれらの痕跡が、時に痛々しく、時に楽しげに見えます。

この作品について、彼は「もっと遊んでみたくなった。」と言いました。

と同時に「もっと実用的にしたいと思った。」とも言いました。

より実用的であることは、彼が「もっと遊ぶ」ための土台ではないかと思います。

半年前、彼に話を聞いた時「 ”プロダクト “ と “ 自分らしさ “ のバランスが面白い」と言っていました。

彼にとって「プロダクト」は、規格、均一、均質を意味するもので、そういったものとバランスさせることで「自分らしさ」の出力量を調整していたように思います。

そしてそれが作品の「実用性」を担保していたと思っています。

しかし、常に綱引きが要求されるこのやり方では、「もっと遊ぶ」ことが難しくなったのではないでしょうか。

だから彼は「実用性」を高めることで、そのための土台を作ったのだと思います。

新しい作品には陶器ではなく磁器が用いられています。

陶器よりも硬く、密度の高い磁器を用いることで、沁み込みにくく、欠けにくくなりました。

「これまで色々なやり方（制作）にチャレンジしてきたけど、初めてやり甲斐のようなものを感じた。

　この感覚を忘れないようにしたい。」

オノエさんはこう言います。

コップに水を注ぐと、ある日突然溢れる出る時がきます。

それと同じく人の中に溜まり続けたものも、ある日突然溢れ出るものなのかもしれません。

この作品はオノエさん自身を映し出した鏡なのかもしれない…。

ふとそんなことを思いました。

だからでしょうか。

その姿は私自身（=人間）のようにも思えます。